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lundi 28 septembre 2009
dimanche 19 avril 2009
Le Québec et Obama
Découvrez la soirée Et obama dans tout ça ! organisée par le Festival PanAfrica le 16 mars au cinéma Beaubien. Deux documentaires qui ont présenté sous différentes formes la victoire du nouveau président des États-Unis. Un reportage mis en ligne sur Touki Montréal
Revivre la victoire du premier président noir, la démarche peut paraître sans intérêt et pourtant... Le documentaire de Dominique Dubosc sonne réellement comme une "Obama Song". Armé d'une caméra visiblement légère, il nous entraîne dans les rues de New York, le soir d'une ville remplie de gens heureux. Si la technique peut énerver alors qu'on ne s'attend qu'à 17 minutes de visionnement, elle nous permet finalement d'entrevoir la magie d'une soirée historique.
Le réalisateur est parvenu à capter ces moments intimes comme l'image de cette femme qui danse devant un brass band dont on ne sait pas si elle pleure ou si elle sue à grosses gouttes. En traversant la foule, on entend cette autre dame au téléphone qui crie : "On danse , on rêve !" Le fil se déroule et la fin, un sac plastique traine sur le trottoir vide, le rêve semble fini, revient-on à la réalité? Cette question, les organisateurs de la soirée ont voulu se la poser à travers le prisme du Québec.
"Hello Chicago ! " Ce sont les premiers mots du discours de Barack Obama lors de sa victoire. A travers le documentaire français de Roxanne Frias, c'est dans cette ville que nous est présentée le chemin d'un jeune politique qui vient juste de quitter Harvard.
Le parcours d'Obama résonne dans un Québec où aucun député noir n'est élu à Montréal, comme le rappelait l'invité de la soirée Frantz Benjamin, commissaire scolaire à la Commission scolaire de la Pointe-de-l'île et ex-Président du Conseil interculturel de Montréal. Une soirée qui n'aura malheureusement réuni qu'une dizaine de personnes.
Si les intervenants semblent bien choisis, les nombreuses plongées sur des photos de Barack Obama choquent et font éloigner les spectateur d'une constrution narrative solide et documentée. Une histoire qu'on aime pourtant entendre à répétition. Celle d'un président... noir... et si jeune...
La ville est remplie de saisons
Anastasia FriedmanRencontre avec Anastasia Friedman à propos de son album «Full Circle», pour Soundbeatmag
Habitué des lieux pratico-pratiques pour le déroulement d’une entrevue, je me dirige à pied depuis Jean Talon vers le Miss Villeray qui, comme son nom l’indique, est perdu dans le quartier du même nom. Et pourtant, en y entrant, un feu de cheminée bien agréable m’accueille. La tête de chevreuil qui trône au milieu de ce lounge où travaille parfoisAnastasia Friedman donne un sentiment de cocooning. Le lieu créé par des artistes est finalement parfaitement propice.
« J’ai décidé de créer des racines, une stabilité à Montréal », explique Anastasia Friedman. Des mots assez étonnants d’une artiste aux origines si variées. Anastasia est née de deux exilés à Montréal : une mère chilienne et un père new-yorkais. Son père, parti trop tôt, l’a en quelque sorte amenée vers la musique anglophone : « À 13 ans, j’avais besoin de retrouver mon père. J’ai suivi ses pas à travers la musique des Beatles et de Neil Young. » Un langage qui se ressent dans son dernier album Full Circle. Auparavant la chanteuse du groupe Sky, elle est partie en 2002 pour s’éloigner de la pop. Sa nouvelle voie lui semble donc naturelle : « J’ai toujours été une chanteuse folk. Je voulais m’identifier à mes parents et à leur vie dans les années 70. C’était une époque et un style de vie incroyable. »
Des racines pour voyager
Anastasia Friedman a visiblement suivi les traces d’une vie libre et ouverte : « Je suis allée en Indonésie et comme je n’avais pas d’argent pour retourner chez moi je suis partie en Australie pour y travailler. J’y suis finalement restée plus de temps que prévu. J’ai aussi fait la route du Mexique jusqu’au Panama. » Pourtant, Montréal est la seule ville qui lui permet de revivre cet état de perpétuel mouvement : « Je reviens toujours à Montréal. Peut-être grâce aux changements de saison. » Elle hait l’automne, mais préfère la fin de l’été, signe annonciateur d’une autre saison.
Pour oublier son envie de bouger, Full Circle donne un autre message : installez-vous, ne vous inquiétez pas, je vais rester, semble-t-il nous dire. Un sentiment qui se cristallise en concert, peu de gestes ou de paroles lui permettent de faire voyager son public. Les silences du Gesù avaient dû offrir une belle surprise à Ian Kelly le mois dernier, beaucoup plus stressé que sa première partie. « Je suis toujours nerveuse avant un spectacle, mais après je n’ai plus aucun stress. » confie-t-elle.
Pour le futur, Anastasia Friedman aimerait aller vers la spontanéité : « Dans cet album, on est plus allé vers le choix des instruments, vers quelque chose de plus cérébral. Pendant l’enregistrement, j’avais toujours hâte que ça sorte, mais on ne peut pas toujours penser à l’avenir. » Elle pense pourtant déjà à son prochain album : « J’aimerais faire quelque chose de plus heureux, moins nostalgique. Je vais essayer d’être moins gentille et plus directe. On a toujours tendance à se censurer pour ne pas faire peur. J’ai envie de me dépasser au niveau de la plume. On va voir si je réussis. »
Le cercle de son Full Circle, elle le fait aussi dans les langues qu’elles parlent couramment : le français, l’anglais et l’espagnol. Quand elle s’exprime, elle cherche ses mots, mais garde le charme des Montréalaises perdues dans la beauté du multiculturalisme ambiant : « Je tente de m’améliorer dans chaque langue, je ne veux pas que cela devienne une excuse ». Si elle a suivi des cours de guitare et de chant à Santiago tout en travaillant dans la plantation d’avocats familiale, Anastasia Friedman se considère plus comme une interprète. « Pour moi la guitare est plus un outil pour chanter », rappelle-t-elle. Espérons que Ian Kelly ait la bonne idée de la réinviter au Gesù pour sa date supplémentaire du 8 mai prochain.
Le Québec adopte une californienne
La Californienne Eleni MandellEntrevue avec Eleni Mandell, une auteure-compositrice-interprète de Los Angeles, pour Soundbeatmag
Il y a parfois des coups de fil qui dérangent. Surtout quand vous sentez qu’Eleni Mandell vient de se réveiller pour vous répondre. Vous sentez sa voix encore plus présente que dans ses chansons. Vous êtes encore plus gênés quand elle vous apprend qu’elle doit parler bas parce que son guitariste dort encore. Pourtant, une fin de matinée ne vous apparaît pas comme une heure matinale. C’est bien l’horaire qu’on vous avait donné. Mais c’est quand vous lui demandez où elle se trouve que tout prend un sens : « Je suis à San Francisco, on y a fait un concert hier ».
La Californienne qui est passée à Montréal au début de mars au Divan Orange est devenue la coqueluche des Québécois. Sur son dernier album rock/alternatif/indie, le titre éponyme Artificial Fire est un symbole fort. Elle y cite Montréal, ville qu’Eleni Mandell affectionne tout particulièrement : « Il y a vraiment une sensualité dans cette ville, c’est facile de s’en inspirer. C’est très différent car c’est une place unique. J’ai des amis musiciens depuis 10 ans à Montréal. J’ai écrit cette chanson à l’aéroport de Québec ».
Adoptée par le Québec? Eleni Mandell en rêve : « J’en serais vraiment trop contente », dit-elle gênée. Sur scène, ses petites phrases en français donnent une impression tellement étrange : une Californienne qui parle à son public… en français. La langue de Molière? Pas tout à fait. Eleni Mandell n’a pas eu le même accueil de l’autre côté de l’Atlantique : « Ce qui est marrant, c’est qu’en France, on me demande pourquoi je parle en français. Au Québec, c’est le contraire. » Pour cette chanteuse, apprendre le français est toujours un long processus. « J’ai toujours aimé étudier. Je vais continuer à me perfectionner », explique-t-elle.
Si elle n’a pas encore enregistré d’album complet en français, sa musique est devenue plus énergique dans Artificial Fire. Sur scène, l’album prend tout son sens, la magie de Montréal est mélangée avec le souffle californien d’un band tellement bien rodé. Heureusement, pour son public coincé à Montréal, son disque reste une très très bonne roue de secours avant l’achat d’un billet d’avion.
La simple histoire d'une mezzanine
Crédit photo: Morgane BouRencontre avec le chanteur Yann Perreau à propos de son nouvel album « Un Serpent à Plumes ». Entrevue réalisée pour Soundbeatradio
Un jour, un chanteur de chez nous est resté dormir chez une chanteuse française. C'était à Paris. Cela a duré un mois. Il a dormi sur sa mezzanine, elle en bas, près de son piano.
Un soir, il s'est mis à ranger et à décorer son petit appartement. Elle a été emballée et touchée de cette attention. Il est reparti au Québec...Un autre jour, elle lui a envoyé un poème pour le remercier. Ils en ont fait une chanson. Ce chanteur c’est Yann Perreau, cette chanteuse, Camille. Ce « beau hasard » a finalement donné la dernière chanson L’Ange sur la Mezzanine du dernier album de Yann Perreau Un Serpent à Plumes.
Toujours sur cette chanson, on ne peut que tendre l’oreille lorsque ces quelques mots apparaissent : « Il y a un ange qui encule les mouches qui plient leurs ailes ». Des moments d’humour qui reviennent tout au long de l’album : « Il y a des petits côtés humoristiques comme ça, c’est la même chose avec les guitares qui sont très lourdes dans certaines chansons », explique Yann Perreau. Heureusement, ces touches colorées sont à leur juste place, elles nous réveillent quand il le faut, nous font revenir à l’écoute.
Peut-on considérer le nouvel album de Yann Perreau comme un recueil de chansons? L’intéressé acquiesce : « Ce sont vraiment de beaux textes qui pourraient vivre sans musique ». Yann Perreau a été aidé par de nombreux auteurs comme Michel X. Côté (Richard Desjardins) ou Dédé Traké : « Quand tu as des textes comme ça, tu ne peux pas les refuser! »
Des textes qu’il a pu travailler et retravailler. Afin de ne pas proposer un album en construction à son public, Yann Perreau a préféré finaliser ses chansons avant de les graver : « On a fait 15 spectacles avant l’enregistrement en studio avec des publics différents, dans des petits bars. C’est une façon de muscler les chansons. Ce qui fait qu’aujourd’hui, je vis bien avec les arrangements. Jusqu’à la dernière journée avant l’entrée en studio, je trafiquais encore des paroles ou des arrangements ». Ce sont parfois des détails que la scène a permis de régler. « Par exemple pour Le Marcheur rapide, j’ai remplacé « stoppé » en « arrêté », trois syllabes au lieu de deux, ça coule beaucoup mieux », dit-il en chantant énergiquement le refrain.
Les nombreux concerts n’ont pas été les seules énergies qui ont permis à Yann Perreau de fleurir ses chansons. L’artiste est parti voyager plusieurs mois en France, mais surtout deux mois en Inde. On retrouve justement au début de la chanson Le Marcheur rapide, le son des paroles d’un vieil homme : «C’est un vieil Hindou qui me racontait comment se déroulait la crémation. Quand je suis allé en Inde, je me suis rendu compte que c’est plus qu’un pays, c’est un continent avec une culture tellement différente. C’est très ressourçant », explique Yann Perreau.
Si on dit souvent qu’un Occidental peut revenir fou après son premier voyage en Inde, Yann Perreau est revenu au contraire beaucoup plus sage. Il réussit à s’engager avec Le Pays d’où je suis. Les différents arrangements de ces chansons éclectiques ne froissent pas l’oreille. Tout en ne s’éloignant pas du rock, il pose sur la neige son piano quand il le faut, comme le chante son collègue Martin Léon sur le disque en hommage à Gaston Miron. Je marche à toi, chantait-il dans Douze hommes rapaillés. Avec son dernier album, c’est son public qui vraisemblablement devrait marcher vers lui.
Naissance de Touki Montréal
L’art et le cinéma africains à Montréal
Venez découvrir le nouveau site d’information sur l’art et le cinéma africains à Montréal : Touki Montréal
Cinéma, musique, littérature sont couverts par de nombreux journalistes provenant de différents médias montréalais. Ils ont chacun le désir de vous faire partager leurs découvertes. Analyses, entretiens avec des réalisateurs, des comédiens, critiques de films, interviews d’universitaires, vidéos, reportages audio, sujets de société. Touki Montréal est là pour vous faire découvrir l’actualité montréalaise.
Ne ratez aucun sujet en suivant Touki Montréal sur twitter à http://twitter.com/ToukiMtl
A propos de la naissance de Touki Montréal :
À mon tout premier cours de littérature africaine francophone, mon professeur Momar Désiré Kane, a mis une cassette dans le magnétoscope. Le nom est apparu : Touki Bouki de Djibril Diop Mambéti. Puis il a appuyé sur Lecture…
Depuis ce jour, je ne peux oublier ce film qui m’a fait découvrir le cinéma africain. Un cinéma riche, créatif et surprenant dans sa diversité.
Auparavant, ce fut Cheikh Hamidou Kane et son « aventure ambiguë » qui m’avaient fait oublier mes études de lettres modernes pour me diriger vers Ahmadou Kourouma et les autres…
Touki en wolof signifie voyage, plusieurs journalistes de médias montréalais et du monde entier vous proposent à travers cette plateforme un voyage à travers le cinéma, la littérature, la musique d’un continent qui traversent chaque jour le coeur de nombreuses personnes. Nous espérons que vous en ferez un jour partie. Si cela est déjà fait, venez rejoindre la communauté de Touki Montréal.
Des professeurs de l'université de Montréal (UdeM) ont rendu publique le 14 avril leur demande de reconnaissance et de classement en bien culturel du bâtiment du 1420 Mont-Royal, ancienne maison mère des soeurs des Saints-Noms-de-Jésus-et-de-Marie.Coup de théâtre, Paolo Catania , chef de direction du groupe immobilier F.Catania, à qui est destinée la promesse de vente du bâtiment, annonce dans la même journée qu'il appuie cette demande.
Que signifient ces multiples annonces pour l'avenir du 1420 Mont-Royal ? Charles MATHON s'est entretenu avec trois intervenants.
Jean Bissonnette, directeur du patrimoine et de la muséologie au ministère de la Culture.
Daniel Turp, membre du Rassemblement pour la sauvegarde du pavillon 1420 Mont-Royal ( à l'origine de la demande de reconnaissance de classement), professeur titulaire à la faculté de Droit de l'Udem, ancien député de la circonscription Mercier.
Paolo Catania, chef de direction du Groupe Immobilier F.Catania
Écoutez les entrevues réalisées par Charles MATHON avec Gilles Sénécal à l’animation du Midi Libre, sur les ondes de CIBL
des-professeurs-tentent-de-faire-classer-le-1420-mont-royal
jeudi 26 mars 2009
Le casino de Montréal investira sur 4 ans 305 millions de dollars pour des rénovations. Il souhaite se repositionner en Amérique du Nord face à ses concurrents. Près de 100 millions de dollars seront alloués à la réfection des infrastructures des anciens pavillons d'Expo 67 sur l'île Notre Dame.
Cet investissement intervient trois après le projet avorté du nouveau casino à la pointe Saint-Charles. Est-ce le moyen d'oublier cet échec , cet investissement aurait-il pu profiter à d'autres infrastructures montréalaises ?
Alain Roy, porte parole du casino de Montréal a répondu aux questions de Charles MATHON dans l'émission du Midi Libre animée par Nicholas Bergeron.
jeudi 19 mars 2009
Toujours pas de consensus sur le 1420 Mont-Royal
Entrevues réalisées sur les ondes de CIBL dans Le Midi Libre
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jeudi 12 février 2009
Un promoteur pourrait rejoindre Devimco à Griffintown
Phase 1 du projet de Devimco repoussé en raison de la crise économique
Le promoteur Tony Salvo de la firme ARTA a été reçu jeudi matin par Normand Proulx, directeur de l'aménagement urbain de l'arrondissement sud-ouest, pour une étude de son projet, refusé il y a plus d'un an lors de l'adoption du plan particulier d'urbanisme ( PPU). Le projet de Tony Salvo représente 30 millions de dollars et se situerait au coin de la rue De la montagne et d'Ottawa.
En raison de la crise économique, le projet Griffintown qui ne devait être l'oeuvre que d'un seul promoteur a été reporté à septembre, selon André Bouthier, porte parole de Devimco. Ce report pourrait laisser la place à d'autres firmes.
Patricia Bouchard chargé de communication de l'arrondissement sud-ouest, a confirmé ce rendez-vous avec Tony Salvo mais affirme qu'aucun autre promoteur n'a pour l'instant été reçu. La mairesse Jacqueline Montpetit est actuellement en congé et n'a pu répondre aux questions de CIBL.
Selon Patricia Bouchard, l'arrondissement sud-ouest ne veut pas 'fermer la porte" aux personnes pressées d'être écoutées dans cet avenir incertain. "Il se peut que le gel des permis soit levé mais nous ne pouvons pas savoir", a-t-elle ajouté. Le décret visant à geler la délivrance des permis de construire se terminera le 28 avril prochain.
CIBL a recueilli les propos de Tony Salvo à la sortie de sa rencontre avec Normand Proulx.
Un reportage de Charles MATHON extrait de l'émission Le Midi Libre du 12 février 2009 sur les ondes de CIBL
lundi 19 janvier 2009
Le magicien de Kaboul
La quête d'un père qui a perdu son fils dans les attentats du World Trade Center et décide d'aider le peuple afghan afin de briser le cycle de la violence
La critique du film Le magicien de Kaboul présenté au Cinéma Ex-Centris à partir du 16 janvier
Charles MATHON
Kaboul en Afghanistan, Haruhiro Shiratori s’ennuie dans le hall d’entrée d’un hôtel. Il se dirige, souriant, vers une femme qui porte le voile. Premier obstacle, les hommes détournent leur regard sérieux vers la scène. Ne parlant que le japonais, Haruhiro fait comprendre à la dame qu’il a besoin de son voile. Toujours en souriant, il le prend de ses deux mains. La femme et les hommes aux alentours s’inquiètent. La femme comprend petit à petit pourquoi ce magicien a besoin de ce bout de tissu pour faire son tour. Dans cet instant magique où la barrière de la langue disparaît, la femme le laisse faire. Le tour de magie fonctionne, elle rit, les hommes et les gardiens de sécurité afghans de l’hôtel peuvent se détendre.
Cette scène, si forte, reflète les barrières franchies par Haruhiro Shiratori, magicien mais avant tout, restaurateur à Tokyo. Son fils unique, Atsushi, vivait à New York et est mort dans les tours du World Trade Center. Après l’indicible, le père a choisi de sublimer sa colère et sa douleur et d’aller directement à la rencontre du peuple afghan. Philippe Baylaucq, réalisateur du documentaire « Le magicien de Kaboul », l’a filmé pendant plusieurs années et nous livre ce chemin à contre courant. Au Japon, en Afghanistan, aux Etats-Unis, le restaurateur devenu magicien tente de faire passer un message à travers la magie. Il explique sa douleur, se livre dans son désir d’expier mais aussi de faire apprendre tout en faisant sourire.
À la mémoire de son fils
De son premier voyage en 2003 jusqu’à 2007, la caméra nous montre les obstacles d’un père qui doit se battre pour son projet. Haruhiro Shiratori souhaite faire construire, sur une colline qui surplombe Kaboul, un parc commémoratif à la mémoire de son fils. En parallèle, le père doit aussi redécouvrir son enfant unique dont les liens avec lui avaient été rompus longtemps avant sa mort. Il part donc à la recherche de souvenirs auprès des amis et de la nouvelle famille. Des scènes terribles, indicibles. Des scènes qui se lient malheureusement, à travers chaque continent, chaque histoire, chaque guerre, en Afghanistan, pays ravagé par les derniers bombardements. Au Japon où Haruhiro Shiratori a vécu dans le Tokyo de la Seconde Guerre Mondiale et est devenu orphelin à huit ans. Aux Etats-Unis, où les images vues et revues ont été habilement remplacées par le son.
Ils ont faim
Cette douleur universelle, elle se voit aussi et surtout dans le regard des enfants afghans. Haruhiro Shiratori se pose pourtant la question : « Pourquoi ces enfants ont-ils de si beaux yeux, un si beau regard ?» Sa réponse n’en est que plus terrifiante « Ils ont soif de découverte parce qu’ils ont faim… »
Pourtant, grâce à un simple tour de magie au coin d’une ruelle, Haruhiro Shiratori parvient à faire vivre un sourire. Philippe Baylaucq, par ses plans serrés, parvient aussi à nous montrer cette joie infime mais qui fleurit pendant un instant au coin de ces visages d’enfants.
Planter des cerisiers au milieu de Kaboul, la symbolique est belle. Mais on se dit au début que les Afghans auraient besoin d’abord de paix et d’éléments vitaux plutôt que d’une colline boisée et d’une école dépourvue de professeurs non payés. Pourtant, en voyant cet homme se battre pour créer des racines sur une colline aride, on se met à croire au rêve de Haruhiro Shiratori. Créer une alliance entre le Japon et l’Afghanistan, deux pays que tout éloigne mais dont les racines des cerisiers pourront fleurir pour un avenir autre que celui de la colère et de la vengeance.
Le magicien de Kaboul, à l’affiche dès le 16 janvier 2009 au cinéma Parallèle ( Ex-Centris) à Montréal.
Kaboul en Afghanistan, Haruhiro Shiratori s’ennuie dans le hall d’entrée d’un hôtel. Il se dirige, souriant, vers une femme qui porte le voile. Premier obstacle, les hommes détournent leur regard sérieux vers la scène. Ne parlant que le japonais, Haruhiro fait comprendre à la dame qu’il a besoin de son voile. Toujours en souriant, il le prend de ses deux mains. La femme et les hommes aux alentours s’inquiètent. La femme comprend petit à petit pourquoi ce magicien a besoin de ce bout de tissu pour faire son tour. Dans cet instant magique où la barrière de la langue disparaît, la femme le laisse faire. Le tour de magie fonctionne, elle rit, les hommes et les gardiens de sécurité afghans de l’hôtel peuvent se détendre.
Cette scène, si forte, reflète les barrières franchies par Haruhiro Shiratori, magicien mais avant tout, restaurateur à Tokyo. Son fils unique, Atsushi, vivait à New York et est mort dans les tours du World Trade Center. Après l’indicible, le père a choisi de sublimer sa colère et sa douleur et d’aller directement à la rencontre du peuple afghan. Philippe Baylaucq, réalisateur du documentaire « Le magicien de Kaboul », l’a filmé pendant plusieurs années et nous livre ce chemin à contre courant. Au Japon, en Afghanistan, aux Etats-Unis, le restaurateur devenu magicien tente de faire passer un message à travers la magie. Il explique sa douleur, se livre dans son désir d’expier mais aussi de faire apprendre tout en faisant sourire.
À la mémoire de son fils
De son premier voyage en 2003 jusqu’à 2007, la caméra nous montre les obstacles d’un père qui doit se battre pour son projet. Haruhiro Shiratori souhaite faire construire, sur une colline qui surplombe Kaboul, un parc commémoratif à la mémoire de son fils. En parallèle, le père doit aussi redécouvrir son enfant unique dont les liens avec lui avaient été rompus longtemps avant sa mort. Il part donc à la recherche de souvenirs auprès des amis et de la nouvelle famille. Des scènes terribles, indicibles. Des scènes qui se lient malheureusement, à travers chaque continent, chaque histoire, chaque guerre, en Afghanistan, pays ravagé par les derniers bombardements. Au Japon où Haruhiro Shiratori a vécu dans le Tokyo de la Seconde Guerre Mondiale et est devenu orphelin à huit ans. Aux Etats-Unis, où les images vues et revues ont été habilement remplacées par le son.
Ils ont faim
Cette douleur universelle, elle se voit aussi et surtout dans le regard des enfants afghans. Haruhiro Shiratori se pose pourtant la question : « Pourquoi ces enfants ont-ils de si beaux yeux, un si beau regard ?» Sa réponse n’en est que plus terrifiante « Ils ont soif de découverte parce qu’ils ont faim… »
Pourtant, grâce à un simple tour de magie au coin d’une ruelle, Haruhiro Shiratori parvient à faire vivre un sourire. Philippe Baylaucq, par ses plans serrés, parvient aussi à nous montrer cette joie infime mais qui fleurit pendant un instant au coin de ces visages d’enfants.
Planter des cerisiers au milieu de Kaboul, la symbolique est belle. Mais on se dit au début que les Afghans auraient besoin d’abord de paix et d’éléments vitaux plutôt que d’une colline boisée et d’une école dépourvue de professeurs non payés. Pourtant, en voyant cet homme se battre pour créer des racines sur une colline aride, on se met à croire au rêve de Haruhiro Shiratori. Créer une alliance entre le Japon et l’Afghanistan, deux pays que tout éloigne mais dont les racines des cerisiers pourront fleurir pour un avenir autre que celui de la colère et de la vengeance.
Le magicien de Kaboul, à l’affiche dès le 16 janvier 2009 au cinéma Parallèle ( Ex-Centris) à Montréal.
Mis en ligne sur le site Soundbeatradio.com le 16 janvier 2009
Infirmière au combat
Un rapport du minière de la Défense, paru en décembre 2008, révèle que depuis le début des opérations en Afghanistan, 360 soldats canadiens ont été blessés et 106 ont perdu la vie.
(Photo : Caporal Jasper Schwartz, Army News Exercice Mapple Guardian 0802, ministère de la Défense nationale)
Charles MATHON
Infirmière et soldate, mère de famille, étudiante à l’École nationale d’administration publique, Amélie Proulx ne chôme pas. Pour la troisième fois depuis 2004, elle quitte le Québec pour aller prêter main forte à l’armée canadienne en Afghanistan. Cette fois-ci, elle y restera deux mois afin de travailler à l’hôpital militaire de Kandahar. Quartier Libre l’a rencontrée avant son départ.
Amélie Proulx est infirmière dans l’armée canadienne depuis 10 ans. Si elle ne correspond pas à l’image froide et dure que l’on se fait d’une soldate, sa force transparaît néanmoins dans ses paroles. « Ce que je retiens de mes expériences ? C’est que ça fait apprécier les choses de la vie. Certaines personnes se plaignent le ventre plein », dit-elle. Capitaine dans l’armée et mère d’une petite fille, Amélie Proulx n’a pas peur d’exercer son métier en Afghanistan : « Être infirmière dans de telles conditions, c’est un peu ce qu’espère chacune dans ce métier, on va au bout de nos capacités », raconte-t-elle.
Un rapport du minière de la Défense, paru en décembre 2008, révèle que depuis le début des opérations en Afghanistan, 360 soldats canadiens ont été blessés et 106 ont perdu la vie.
(Photo : Jasper Schwartz, Army News Opération Mapple Guardian 0802, ministère de la Défense nationale)
Amélie Proulx est infirmière dans l’armée canadienne depuis 10 ans. Si elle ne correspond pas à l’image froide et dure que l’on se fait d’une soldate, sa force transparaît néanmoins dans ses paroles. « Ce que je retiens de mes expériences ? C’est que ça fait apprécier les choses de la vie. Certaines personnes se plaignent le ventre plein », dit-elle. Capitaine dans l’armée et mère d’une petite fille, Amélie Proulx n’a pas peur d’exercer son métier en Afghanistan : « Être infirmière dans de telles conditions, c’est un peu ce qu’espère chacune dans ce métier, on va au bout de nos capacités », raconte-t-elle.
Un rapport du minière de la Défense, paru en décembre 2008, révèle que depuis le début des opérations en Afghanistan, 360 soldats canadiens ont été blessés et 106 ont perdu la vie.
(Photo : Jasper Schwartz, Army News Opération Mapple Guardian 0802, ministère de la Défense nationale)
Une autre réalité
Comme tout soldat, Amélie Proulx a dû passer un test physique avant de pouvoir partir : une marche de 13 kilomètres avec 20 kilogrammes sur le dos. Mais son travail sera surtout de sauver des vies : « C’est complètement différent des soins intensifs en Occident. Une infirmière doit être flexible, on doit pouvoir s’adapter au contexte multinational. Ce qui est important c’est que le patient survive », explique-t-elle. Le corps médical, constitué de plusieurs nationalités, s’occupe des militaires blessés. « On n’a pas de parti pris, mais lorsqu’on voit arriver un soldat de notre pays, ça fait toujours quelque chose », avoue Amélie Proulx.
La jeune soldate se souvient de sa journée la plus dure : « Pendant 22 heures de travail en continu, je pense que je n’ai pu prendre qu’une seule minute de repos tellement il y avait de patients à soigner. Je me souviens aussi avoir attendu cinq heures pour aller aux toilettes. » Ses journées habituelles ne sont pas pour autant plus tranquilles. Avec un horaire de travail plutôt irrégulier, mais qui s’étend habituellement de 8 h du matin à minuit, Amélie Proulx voit arriver toutes sortes de patients. « On doit faire de la traumatologie, soigner des blessures par balles et des mutilations causées par des mines et des explosifs. Il peut arriver 15 patients d’un seul coup », dit-elle.
Le support de son entourage
En route pour une troisième mission, Mme Proulx se doute de ce qui l’attend à l’hôpital de Kandahar. La première fois qu’elle a quitté le Québec pour l’Afghanistan en 2004, elle ne craignait pas de partir : « Je voulais voir ce que c’était », dit-elle. Elle avoue toutefois ne pas être souvent sortie du camp militaire où elle travaillait. « Je suis sortie seulement une fois, c’était lors de ma première expérience à Kaboul. Et c’est vrai qu’on est regardée différemment par les hommes. Il y a une grosse différence en ce qui concerne le traitement des femmes », affirme-t-elle.
Heureusement, dans les moments difficiles, elle peut conter sur le soutient de sa famille : « Mon mari me comprend, bien sûr, car il est militaire. Pour ma petite fille de huit ans, cela fait partie de sa vie. Je trouve ça très bien qu’elle comprenne que tous les enfants de son âge n’ont pas la même vie qu’elle. »
Grâce à un plan de garde de l’armée canadienne, le père ou la mère peut être présent lorsque l’autre est à l’étranger. « Nous avons aussi beaucoup d’aide de notre famille. Tout est bien structuré », ajoute Amélie Proulx.
Lorsqu’elle reste à Montréal, l’infirmière enseigne en traumatologie au Centre universitaire de santé McGill et forme le corps médical qui doit partir pour de nouvelles missions. Mais elle ne s’arrête pas là. Amélie Proulx prépare aussi une maîtrise en administration publique à l’ÉNAP.
De longs mois
Pour la jeune femme, les épreuves physiques et mentales qu’elle s’apprête à affronter au cours des prochains mois font « partie de son travail ». Une fois l’avion décollé, plus question de revenir en arrière : l’armée ne donne tout simplement pas l’option de rentrer au pays. Les rapatriements se produisent uniquement dans le cas de blessures graves. Après plus d’une centaine de morts au combat et un mari militaire grièvement blessé l’année dernière, Mme Proulx préfère ne pas penser au pire. « C’est plus difficile quand on est pas là. Sur place, on le vit », dit-elle. Le retour d’Amélie Proulx est prévu pour mars 2009.
Comme tout soldat, Amélie Proulx a dû passer un test physique avant de pouvoir partir : une marche de 13 kilomètres avec 20 kilogrammes sur le dos. Mais son travail sera surtout de sauver des vies : « C’est complètement différent des soins intensifs en Occident. Une infirmière doit être flexible, on doit pouvoir s’adapter au contexte multinational. Ce qui est important c’est que le patient survive », explique-t-elle. Le corps médical, constitué de plusieurs nationalités, s’occupe des militaires blessés. « On n’a pas de parti pris, mais lorsqu’on voit arriver un soldat de notre pays, ça fait toujours quelque chose », avoue Amélie Proulx.
La jeune soldate se souvient de sa journée la plus dure : « Pendant 22 heures de travail en continu, je pense que je n’ai pu prendre qu’une seule minute de repos tellement il y avait de patients à soigner. Je me souviens aussi avoir attendu cinq heures pour aller aux toilettes. » Ses journées habituelles ne sont pas pour autant plus tranquilles. Avec un horaire de travail plutôt irrégulier, mais qui s’étend habituellement de 8 h du matin à minuit, Amélie Proulx voit arriver toutes sortes de patients. « On doit faire de la traumatologie, soigner des blessures par balles et des mutilations causées par des mines et des explosifs. Il peut arriver 15 patients d’un seul coup », dit-elle.
Le support de son entourage
En route pour une troisième mission, Mme Proulx se doute de ce qui l’attend à l’hôpital de Kandahar. La première fois qu’elle a quitté le Québec pour l’Afghanistan en 2004, elle ne craignait pas de partir : « Je voulais voir ce que c’était », dit-elle. Elle avoue toutefois ne pas être souvent sortie du camp militaire où elle travaillait. « Je suis sortie seulement une fois, c’était lors de ma première expérience à Kaboul. Et c’est vrai qu’on est regardée différemment par les hommes. Il y a une grosse différence en ce qui concerne le traitement des femmes », affirme-t-elle.
Heureusement, dans les moments difficiles, elle peut conter sur le soutient de sa famille : « Mon mari me comprend, bien sûr, car il est militaire. Pour ma petite fille de huit ans, cela fait partie de sa vie. Je trouve ça très bien qu’elle comprenne que tous les enfants de son âge n’ont pas la même vie qu’elle. »
Grâce à un plan de garde de l’armée canadienne, le père ou la mère peut être présent lorsque l’autre est à l’étranger. « Nous avons aussi beaucoup d’aide de notre famille. Tout est bien structuré », ajoute Amélie Proulx.
Lorsqu’elle reste à Montréal, l’infirmière enseigne en traumatologie au Centre universitaire de santé McGill et forme le corps médical qui doit partir pour de nouvelles missions. Mais elle ne s’arrête pas là. Amélie Proulx prépare aussi une maîtrise en administration publique à l’ÉNAP.
De longs mois
Pour la jeune femme, les épreuves physiques et mentales qu’elle s’apprête à affronter au cours des prochains mois font « partie de son travail ». Une fois l’avion décollé, plus question de revenir en arrière : l’armée ne donne tout simplement pas l’option de rentrer au pays. Les rapatriements se produisent uniquement dans le cas de blessures graves. Après plus d’une centaine de morts au combat et un mari militaire grièvement blessé l’année dernière, Mme Proulx préfère ne pas penser au pire. « C’est plus difficile quand on est pas là. Sur place, on le vit », dit-elle. Le retour d’Amélie Proulx est prévu pour mars 2009.
Article paru dans le Quartier Libre, n°9; 14 janvier 2009
lundi 24 novembre 2008
Guerre en RDC, les Congolais de Montréal souhaitent sensibiliser le Canada
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Une lettre a été déposée à l’ambassade du Canada demandant l’implication du Canada pour le retour de la paix dans la République Démocratique du Congo.
[Une centaine de personnes se sont réunies ce samedi 8 novembre pour manifester contre le silence du Canada face à la guerre qui a lieu actuellement en République Démocratique du Congo. Partis de la Place du Canada, des Congolais, des Canadiens et des Québécois se sont rendus à pied, sous la pluie, à l’ambassade du Canada sur la rue René-Lévesque.
Une lettre a été déposée à l’ambassade du Canada demandant l’implication du Canada pour le retour de la paix dans la République Démocratique du Congo.
"Nkunda Corrompu! Canada Corrompu!"
Les manifestants ont réclamé l’action de la communauté internationale qui tarde à se décider sur son rôle.
Depuis plusieurs jours au Congo, des affrontements ont lieu dans l’est du pays entre le CNDP (Congrès national pour la défense du peuple) de Laurent Nkunda et les FARDC (Forces armées de la République démocratique du Congo, loyalistes). L’avancée des troupes rebelles de Nkunda jusqu’à Goma, capitale de la région du Nord-Kivu, ont provoqué le déplacement de 2 millions de personnes.
Jean-Marie Mousenga vit au Canada depuis 1996. Il est Président de la Communauté Congolaise du Montréal Métropolitain (COCOM). Pour lui, la crise n’a pas débuté le mois dernier, elle date depuis son arrivée au Canada en 1996.
Les manifestants ont réclamé l’action de la communauté internationale qui tarde à se décider sur son rôle.
Depuis plusieurs jours au Congo, des affrontements ont lieu dans l’est du pays entre le CNDP (Congrès national pour la défense du peuple) de Laurent Nkunda et les FARDC (Forces armées de la République démocratique du Congo, loyalistes). L’avancée des troupes rebelles de Nkunda jusqu’à Goma, capitale de la région du Nord-Kivu, ont provoqué le déplacement de 2 millions de personnes.
Jean-Marie Mousenga vit au Canada depuis 1996. Il est Président de la Communauté Congolaise du Montréal Métropolitain (COCOM). Pour lui, la crise n’a pas débuté le mois dernier, elle date depuis son arrivée au Canada en 1996.
"J'ai quitté les dunes de sable pour les dunes de neige"
Arrticle mis en ligne sur le site quinoussommes.ca.
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"Sidi Ourtane, conférencier pour la journée culturelle de la Mauritanie. Photo CM
Moussa Guene, président du Regroupement Général des Sénégalais au Canada, était venu rencontrer la communauté mauritanienne. « Les sénégalais sont très proches des mauritaniens, il était important que je sois présent ce jour-là. »
« La communauté mauritanienne est en train de s’intégrer. C’est une population jeune et active mais qui rencontre des soucis d’embauche due à son manque d’expérience nord-américaine. Mais le Canada offre beaucoup d’opportunités. », indiquait Hassan Ahmdane, premier conseiller chargé des affaires administratives et financières, venu spécialement ce jour de l’Ambassade de Mauritanie à New York.
Le Canada ne possède plus en effet, depuis l’année dernière, d’Ambassade à Montréal. Un Consul honoraire a été nommé et fait aujourd’hui office d’Ambassade à lui tout seul. « Je suis un Canadien à qui la Mauritanie a demandé de la représenter. J’émets les visas, les visas de transit, je m’occupe de la validation des dîplomes. », explique Bernard Colas, consul honoraire de la Mauritanie à Montréal.
Si la CMC se dit apolitique, les tensions sont apparues lors d’un débat lancé sur « L’État de droit, la démocratie et le développement économique. », la Mauritanie ayant vu un coup d’état survenir dernièrement le 6 août dernier. Plusieurs participants ont regretté que ne soit pas abordée la question de l’intégration des Mauritaniens au Canada. Selon le président de la CMC, Ahmed Salem Ould Sidi, il s’agissait d’une question technique : « Nous n’avons eu des absences de dernière minute », explique -t-il.
Peu de discussion sur le « plan global d’intégration des personnes immigrantes et de valorisation de la diversité », présenté par le 29 octobre dernier par Yolande James, ministre de l’immigration et des communautés culturelles. Ce plan prévoit entre autre la signature d’un contrat qui visera à faire respecter les valeurs québécoises. C’est « une bonne chose » pour Ahmed Salem Ould Sidi qui considère que « la religion est entre l’individu et son dieu. »
La communauté mauritanienne est en très grand nombre à Verdun selon Alain Tassé, Conseiller municipal de l’arrondissement. « J’ai appris beaucoup aujourd’hui. Il y a beaucoup de communautés africaines à Verdun. J’ai d’ailleurs mis en place une politique de gestion de la diversité culturelle. », explique Alain Tassé, également Président de la Commission de l’urbanisme, de l’habitation et du développement communautaire de l’arrondissement de Verdun.
["Sidi Ourtane, conférencier pour la journée culturelle de la Mauritanie. Photo CM
Moussa Guene, président du Regroupement Général des Sénégalais au Canada, était venu rencontrer la communauté mauritanienne. « Les sénégalais sont très proches des mauritaniens, il était important que je sois présent ce jour-là. »
« La communauté mauritanienne est en train de s’intégrer. C’est une population jeune et active mais qui rencontre des soucis d’embauche due à son manque d’expérience nord-américaine. Mais le Canada offre beaucoup d’opportunités. », indiquait Hassan Ahmdane, premier conseiller chargé des affaires administratives et financières, venu spécialement ce jour de l’Ambassade de Mauritanie à New York.
Plus d'Ambassade à Montréal
Le Canada ne possède plus en effet, depuis l’année dernière, d’Ambassade à Montréal. Un Consul honoraire a été nommé et fait aujourd’hui office d’Ambassade à lui tout seul. « Je suis un Canadien à qui la Mauritanie a demandé de la représenter. J’émets les visas, les visas de transit, je m’occupe de la validation des dîplomes. », explique Bernard Colas, consul honoraire de la Mauritanie à Montréal.
Si la CMC se dit apolitique, les tensions sont apparues lors d’un débat lancé sur « L’État de droit, la démocratie et le développement économique. », la Mauritanie ayant vu un coup d’état survenir dernièrement le 6 août dernier. Plusieurs participants ont regretté que ne soit pas abordée la question de l’intégration des Mauritaniens au Canada. Selon le président de la CMC, Ahmed Salem Ould Sidi, il s’agissait d’une question technique : « Nous n’avons eu des absences de dernière minute », explique -t-il.
Peu de discussion sur le « plan global d’intégration des personnes immigrantes et de valorisation de la diversité », présenté par le 29 octobre dernier par Yolande James, ministre de l’immigration et des communautés culturelles. Ce plan prévoit entre autre la signature d’un contrat qui visera à faire respecter les valeurs québécoises. C’est « une bonne chose » pour Ahmed Salem Ould Sidi qui considère que « la religion est entre l’individu et son dieu. »
La communauté mauritanienne est en très grand nombre à Verdun selon Alain Tassé, Conseiller municipal de l’arrondissement. « J’ai appris beaucoup aujourd’hui. Il y a beaucoup de communautés africaines à Verdun. J’ai d’ailleurs mis en place une politique de gestion de la diversité culturelle. », explique Alain Tassé, également Président de la Commission de l’urbanisme, de l’habitation et du développement communautaire de l’arrondissement de Verdun.
La mode peule à Montréal
Article publié sur le site quinoussommes.ca
Charles Sow est un jeune artiste sénégalais arrivé il y a trois ans à Montréal. Grâce à ses talents de peintre, il a lancé avec un tatoueur, Vincent Brun, une nouvelle marque de design vestimentaire: « Ma marque s’appelle « WOS », c’est mon nom de famille à l’envers mais cela veut dire aussi Warrior of Sun ».
Certains auront reconnu le patronyme mais l’artiste avoue ne pas avoir de relation avec le sculpteur sénégalais Ousmane Sow.
Charles Sow a réalisé depuis peu des tee-shirts sur le point d’être commercialisés, avec comme thème l’Afrique de l’Ouest et surtout le monde peul qu’on retrouve sur chaque vêtement. « Je suis Peul et j’ai choisi ce personnage peul pour l’image de la marque. », nous explique Charles Sow qui a aussi des origines portugaise, française et de Guinée-Bissau. Il puise une grande partie de son inspiration dans ses voyages d’enfance hors de Dakar : « Quand j’étais plus jeune, mon père qui est journaliste nous emmenait hors de la grosse ville, nous visitions les petits villages, on vivait sans télé, c’était une vraie expérience que de voir ces paysages. »
Les masques que l’on retrouve dans ses créations proviennent par exemple d’un peigne: « J’avais sur ma table un peigne, « un khome », j’ai commencé à dessiner le masque que je voyais dessus », se souvient-t-il. Ce sont d’autres leitmotivs que l’on retrouve sur ses tableaux , dessins et vêtements. Remaniés à différentes sauces, ils deviennent urbains ou classiques.
Ce jeune artiste trouve aussi son inspiration dans la société qu’il a choisie: « C’est un peu un mélange des cultures sénégalaise, française et québécoise. Je suis plus influencé par mon environnement, ma famille. Le feeling est très important pour moi, j’incorpore les choses au fur et à mesure. Une personne dans le métro peut me donner envie de créer spontanément. » Néanmoins, Charles Sow avoue ne pas vouloir rentrer dans le monde de la mode urbaine montréalaise. « Je ne veux pas être influencé. Je souhaiterais plutôt créer quelque chose de vraiment spécifique et original. », insiste-t-il. Installé depuis trois ans à Montréal, il aime « la diversité » de la société canadienne : « Tu retrouves les cinq continents, tu ne vois pas ça en France par exemple. », nous rappele-t-il.
Pour l’instant, quelques tee-shirts sont réalisés de manière artisanale. Charles Sow veut terminer ses études en design d’intérieur à l’Université de Montréal et souhaite que soit commercialisé une ligne pour l’été 2009. A quand une ligne d’hiver ? « C’est en projet, je suis d’ailleurs venu à Montréal parce que j’aimais la neige et le froid ! », réplique-t-il en rigolant.
lundi 10 novembre 2008
Path10: le Facebook de la charité
Article mis en ligne sur le site www.quinoussommes.ca
Path10: le Facebook de la charité
Surfer avec sa bonne conscience
Path10: le Facebook de la charité
Surfer avec sa bonne conscience
Charles MATHON
Path10 est un tout nouveau site de réseautage ressemblant à Facebook, lorgnant Youtube et surfant bientôt sur la vague d’Ebay. Qu’a-t-il de différent ? En naviguant dans son réseau, le « pathmember » gagne des points équivalents à de l’argent mais qui peuvent être remis à un fonds de charité. « Par exemple, lorsqu’un utilisateur télécharge une video ou clique sur une image envoyée par un membre de Path10, lorsqu’il note une erreur ou devient modérateur, des points lui sont attribués. Il peut à certaines dates décider de garder cet argent ou de le donner au fonds de charité de Path10. », explique le fondateur Ramesh Singal. Ce Canadien d’origine indienne remet lui-même l’ensemble de ses gains au fond de charité. « L’argent qui est redistribué aux membres provient des revenus récoltés grâce à la pub, 10% vont directement au fonds de charité, 45% au fonctionnement du site et 45% aux membres », rappelle Ramesh Singal.
UN RÉSEAU PARTICIPATIF
Path10 souhaite montrer le plus de transparence possible. Selon Ramesh Singal, les revenus destinés à la bienfaisance sont remis à la « Vancoover VanCity Community Fondation ». Tous les comptes sont affichés sur le site. Cette année, un minimum de 1 000 dollars pourront être remis à une association qui sera choisie par les membres. « Il y aura bientôt un forum de discussion où les « pathmembers » décideront où ira l’argent récolté pour la charité. », rappelle Ramesh Singal.
La famille Singal aura dû attendre trois ans pour que son idée prenne forme. « On voulait faire un organisme de charité capable d’accepter les dons et de donner une chance de choisir la destination de charité. Mon épouse, mon fils et moi-même y avons mis toutes nos économies. Dès que nous avons pu trouver les premiers fonds en janvier 2008, nous avons tout fait pour que le site soit mis en ligne. Cela a été fait en juin dernier. Pour l’instant, il n’y a pas beaucoup de bénéfices mais nous espérons que ça se lance d’ici deux à trois ans.», explique Ramesh Singal, depuis Vancoover.
Serait-il alors possible de charger des milliers de photos pour gagner de l’argent ? Selon Ramesh Singal, des balises ont été placées pour éviter ces inconvénients. « Chaque utilisateur peut signaler un abus. Les modérateurs vérifient également chaque contenu. Par ailleurs, nous avons bien noté dans la charte que les contenus téléchargés doivent être créatifs, c’est-à-dire qu’il est préférable de télécharger des vidéos ou des photos qu’on a réalisées nous-même. Nous veillons à ce qu’il n’y ait pas d’excès, le site se veut honnête et transparent.»
UN SITE EN DÉVELOPPEMENT PERPÉTUEL
Selon le fondateur, Path10 est « une combinaison des bons éléments de Facebook, Youtube ou Ebay. » Si la majorité des applications de ces trois concurrents y sont déjà disponibles, Path10 souhaite aller plus loin. Une application permettra bientôt aux utilisateurs de vendre leurs produits. Mais cet Ebay sera toujours à la sauce Path10. « 10% iront à la charité et 45 % au fonctionnement du site. Le vendeur pourra choisir de garder l’argent ou de le donner au fonds de charité, toujours sous forme de points ou d’argent », explique Ramesh Singal.
En quatre mois, près de 850 nouveaux utilisateurs ont rejoint Path10. Pour tenter l’aventure, il suffit de s’inscrire sur www.path10.com
Path10 est un tout nouveau site de réseautage ressemblant à Facebook, lorgnant Youtube et surfant bientôt sur la vague d’Ebay. Qu’a-t-il de différent ? En naviguant dans son réseau, le « pathmember » gagne des points équivalents à de l’argent mais qui peuvent être remis à un fonds de charité. « Par exemple, lorsqu’un utilisateur télécharge une video ou clique sur une image envoyée par un membre de Path10, lorsqu’il note une erreur ou devient modérateur, des points lui sont attribués. Il peut à certaines dates décider de garder cet argent ou de le donner au fonds de charité de Path10. », explique le fondateur Ramesh Singal. Ce Canadien d’origine indienne remet lui-même l’ensemble de ses gains au fond de charité. « L’argent qui est redistribué aux membres provient des revenus récoltés grâce à la pub, 10% vont directement au fonds de charité, 45% au fonctionnement du site et 45% aux membres », rappelle Ramesh Singal.
UN RÉSEAU PARTICIPATIF
Path10 souhaite montrer le plus de transparence possible. Selon Ramesh Singal, les revenus destinés à la bienfaisance sont remis à la « Vancoover VanCity Community Fondation ». Tous les comptes sont affichés sur le site. Cette année, un minimum de 1 000 dollars pourront être remis à une association qui sera choisie par les membres. « Il y aura bientôt un forum de discussion où les « pathmembers » décideront où ira l’argent récolté pour la charité. », rappelle Ramesh Singal.
La famille Singal aura dû attendre trois ans pour que son idée prenne forme. « On voulait faire un organisme de charité capable d’accepter les dons et de donner une chance de choisir la destination de charité. Mon épouse, mon fils et moi-même y avons mis toutes nos économies. Dès que nous avons pu trouver les premiers fonds en janvier 2008, nous avons tout fait pour que le site soit mis en ligne. Cela a été fait en juin dernier. Pour l’instant, il n’y a pas beaucoup de bénéfices mais nous espérons que ça se lance d’ici deux à trois ans.», explique Ramesh Singal, depuis Vancoover.
Serait-il alors possible de charger des milliers de photos pour gagner de l’argent ? Selon Ramesh Singal, des balises ont été placées pour éviter ces inconvénients. « Chaque utilisateur peut signaler un abus. Les modérateurs vérifient également chaque contenu. Par ailleurs, nous avons bien noté dans la charte que les contenus téléchargés doivent être créatifs, c’est-à-dire qu’il est préférable de télécharger des vidéos ou des photos qu’on a réalisées nous-même. Nous veillons à ce qu’il n’y ait pas d’excès, le site se veut honnête et transparent.»
UN SITE EN DÉVELOPPEMENT PERPÉTUEL
Selon le fondateur, Path10 est « une combinaison des bons éléments de Facebook, Youtube ou Ebay. » Si la majorité des applications de ces trois concurrents y sont déjà disponibles, Path10 souhaite aller plus loin. Une application permettra bientôt aux utilisateurs de vendre leurs produits. Mais cet Ebay sera toujours à la sauce Path10. « 10% iront à la charité et 45 % au fonctionnement du site. Le vendeur pourra choisir de garder l’argent ou de le donner au fonds de charité, toujours sous forme de points ou d’argent », explique Ramesh Singal.
En quatre mois, près de 850 nouveaux utilisateurs ont rejoint Path10. Pour tenter l’aventure, il suffit de s’inscrire sur www.path10.com
mardi 21 octobre 2008
Plongée en direct dans le télématon
lundi 7 juillet 2008
Festival International de Jazz à Montréal
A l'occasion du festival international de jazz à Montréal, rencontre avec le duo Satoko FUJII et Natsuki TAMURA. Reportage diffusé sur les ondes de RCT
VIC VOGEL, Histoire du Festival
Le Pianiste Vic Vogel est au Festival depuis 29 ans, chaque année il reçoit un invité qui lui tient à coeur. Il recevait cette année cinq des saxophonistes de son Big Band au Théâtre Jean Duceppe. Rencontre avec celui qui a accompagné au Festival Dizzy Gillespie ou Phil Woods.
NORDIC CONNECT, une affaire familiale ou suédoise ?
Les soeurs Jensen se rendent en 2003 en Suède, résultat ils créent le groupe Nordic Connect.
Rencontre avec Christin et Ingrid Jensen qui étaient en concert le dimanche 29 juin à la salle Gésu.
Reportage diffusé sur les ondes de RCT
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